中村幸子_从日本动画电影《同级生》，浅谈中村式作品风格

说到2016年的日本动画电影，我想大多数人应该首先想到国内外流行的新海诚作品《你的名字》。事实上，还有另一部日本动画电影很受观众欢迎，但在中国很少被提及。这是一部根据日本漫画中村明日美子同名漫画《学生的班级》改编的戏剧动画以其独特的绘画风格和温馨的故事情节，令人久久难忘。

独特的绘画风格

粉丝们通常用“颓废”来形容中村明日美子的卡通风格奇怪的是，即使有这样一种莫名其妙的感觉，角色向观众展示的也不是“哀悼”的感觉，而是非常真实的感觉。

中村老师的人物充满哥特式风格，人物是典型的“三眼”和“长颈”，所以她的作品很容易辨认，这也是中村老师的个人绘画风格。

就《同年级学生》中的人物而言，没有夸张的化妆，没有花哨的服装，只有线条流畅勾勒出的苗条身材，以及画中人的神秘之美。唯一引起注意的是主角草墙的颜色和明亮的金发。在

年，有一个场景，左条做了一个关于黄丝带的梦。黄色是草壁灯喜欢的颜色，是夏天的感觉。这符合故事的背景。这两位主角在夏天相遇并认识了对方，并在接下来的夏天为未来一起工作。

《初中生》中的场景简单、清新、细腻。夏日的阳光在树叶上投下阴影，夕阳的余辉照耀着教室、苍白的天空和雨天的道路。这种视觉享受使人平静和舒适。最让我吃惊的是，这种水墨风、树叶、雨滴等景物没有一个非常清晰的轮廓，就像浸在水中的颜料，慢慢地模糊，变得更有质感。

镜头切换

擅长镜头切换，在避免观众视觉疲劳的同时，保持角色台词的完整性为了达到这种效果，同一场景在同一年级的学生不会停留太久。通常，当角色说话时，他们会切换镜头，让观众感觉更像一幅画。

首先，关于镜头切换的频率，它随着字符行上下变化。给我印象最深的是佐伊初吻的场景。从佐伊给佐伊买水的时候到佐伊害羞地跑开的时候，相机被切换了五次以上。

通过镜头切换，增加情节的张力，突出人物的情感变化其次，镜头切换的内容往往是由景物、建筑和其他实物来表达的这些场景往往能反映出人物的情绪，如雨天的悲伤情绪曹碧光因为对左跳大喊大叫而感到恼火，无法释怀。在回学校的路上，他冒雨回到学校去找左跳。当两人之间的误会消除后，天空逐渐明朗，象征着草墙光影分明的心情。总的来说，

镜头并不局限于主角，而是侧重于其他场景的切换，这也是《同辈学生》场景切换的主要特点之一在动画中，镜头从不触及角色的脸，角色是故事的核心部分。然而，在《智人》中，角色并不总是在镜头的中心，它随着角色的行走而移动，随着角色眼睛的变化而变化。

不仅通过场景的变换表达了故事的发展，而且奇妙地保留了卡通的风格，以一帧画面的形式表现了人物的动作和心理活动。一般的动画通常先显示画面，然后是声音，而《同级别的学生》中的许多场景先显示声音，然后给角色镜头。这种安排可以给观众一个思考和想象的空间。

此外，长程和短程的控制也已到位。无论是后场拍摄还是前场拍摄，它们都很好地匹配了角色的内心变化。当切换场景时，相应的背景声音将会匹配:夜晚的昆虫，中午的蝉，教室里的风扇，流动的水，接吻时的火车...这可能就是所谓的现实，让观众的心随着主角一起跳动。

明暗对比和

明暗变化以及配色的和谐是影响绘画风格的重要因素“同年级学生”中光影的变化使动画中的场景更具美感和神秘感。斑驳的树影是一个不可缺少的空镜头。无论阳光是通过树叶之间的缝隙照射到地面上，还是照射到人们脸上破碎的阴影上，都令人惊叹。动画的主题是青春校园，里面充满了青春和跳动的故事。当然，它需要美丽的元素“破碎的阴影”来呈现它。

颜色对比有软部分和强部分。动画中最常用的颜色是暖色，主要是绿色和黄色。浅绿、草绿、深绿色和柠檬黄都是夏天的味道。左跳去看曹碧光声管弦乐队的演出时，反差很大，这是剧中最丰富多彩的一幕。舞台上的红色墙纸和五颜六色的灯光似乎与之前的新鲜场景不协调。然而，无论场景的变化或明暗和颜色的变化，它们都服务于情节。风格的改变完全是情节所要求的，或者应该是场景所要求的。

一部优秀的动画作品，除了绘画的质量，其内容本身应该足以让观众喜欢它《同窗》中的两个主人公曹碧光和左跳离是通过合唱认识的。从误解到粘在一起，这是他们难忘的青春和最好的记忆。故事其实很简单，但是故事带给观众的体验并不简单。

是温暖的，但不是耸人听闻的，这是我看完我的同龄人后的感受尽管它的主题是美丽的烦恼，我想许多观众在看了这部动画电影后会回忆起他们的青春大部分学生时代的单恋都是在没有任何疾病的情况下结束的，但是“同年级学生”向观众传达了他们勇敢面对未来，面对未知，珍惜现在，珍惜面前的人。中村

老师的作品有一种魔力，让人无法移动自己的视线。从《同窗》中可以看出，线条纤细而完美。无论是人物还是场景，它们看起来质地粗糙，但实际上都是精心制作的。即使是简单的线条，构图也非常精致。这个故事的情节很简单，人物之间的对话很少。然而，这种轻描淡写会让人回味无穷，画面同样美丽而难忘。