南齐王僧虔在《笔意赞》中说:“书法之妙、神采之上，形状之次，兼之者可以介绍给古人”。 这句话说明书法作品的要求始终以神采为主。 这里所说的神采，简单地说。 以作品形式阐明作者的精神面貌、审美观念和学识修养。 王羲之的字“冲与飘逸”，是魏晋名士的代表，是王羲之作品的神采带给人的感觉。
草书作品的神采也是指草书全体的精神面貌。 除了王羲之的飘逸之外，还有张旭那样的狂放雄浑、所谓的典雅、秀媚、文人气息、金石气息等。 这些精神面貌，都是作者审美兴趣和修养的体现，“书如其人”或“书如心画”，其实如此。 但神采决不是从作品以外的东西中游离出来的，必须以形式表现出来。 观赏者也只能以形式体验、品味。 神采是如何表现形质的，用语言文字很难说明，有时只不过是具体作品的感觉。 在广泛方面，草书线的组合与章法的配置、节奏节奏的运用受到作者的感情和长期审美观念的制约。 气质、生活方式、时代的审美倾向对个人的审美观念有决定性的影响。 因此，平时没有个性，被流放的人只写普通人认可的平凡作品，没有个性强的作品。 因为他们的笔、构图、结构、节奏不是为了自己，而是为了市俗而写的。
张旭狂草这种狂放的、俗气的雄风，与他“脱帽露顶公前”的态度和“叫喊三二”的狂放的性格是分不开的。 因此，在他的草书中，其明快的节奏，强烈的对比，一口气的势头，就是他人格的描写。 但是，越过雷池一步也不成功的草书的作者，各画是否为中心，与字体有关的长度是否与名家相同，这样写的草书必然很生硬。 根据以上各种事实，要深刻体会草书作品的神格，深刻了解作品的时代背景和作者的精神，就会深刻体会草书作品的神格。 例如徐威作品的狂放，与张旭不同，张旭的狂放是有自信感、豪爽感，徐威的狂放是压抑的爆发性狂放，是心中吐气的狂放。 反过来说，两个狂热信徒对神格的不同感觉，也可以通过了解他们生活的社会和他们的经验和性格特征来证明。
谈谈草书的鉴赏。 欣赏创作有限制。 创作在鉴赏之前，这是一般常识。 在书法方面，由于从出生开始就使用文字与其一起发展，鉴赏在无意识中逐渐发展起来。 汉末魏晋以来，随着书法艺术的自觉，欣赏品评书时风，也是因为这个时风大大发展了中国的书法。 没有鉴赏群就难以自觉创作的审美存在的书法作品，可以说是鉴赏与创作相互作用的缘故。
因为草书在实用文字中没有起到必要的社会作用，经常表现为欣赏的表情，所以在学习草书的过程中，经常领导着欣赏。 当记者在鉴赏过程中对这种本体感兴趣的时候，他的学习和创作就开始了。 同时，在创作过程中，通过欣赏与前人同代草书的创作，多能启发自己的审美性，修正自己的创作方向。 某人的草书源于前朝某人，也是鉴赏、学习。
当然像创作一样鉴赏群也很复杂，有三、六、九等特点，所以对作品的理解也不同。 有些好作品不一定为同辈人所接受，但绝不能认为没有欣赏者。 因为作品表现格调高，不被一般人理解。 鉴于此，欣赏与创作是不可分割的，是通过相互作用而发展起来的。 创作指导欣赏、欣赏，又相反地校对创作，两者交替地将中国草书推向了顶峰。