约瑟夫·霍夫曼
-加里·格拉夫曼
他有所有的优势:他有很好的演奏技巧，比如歌曲的音色，他可以同时表现不同的情感然而，霍夫曼从20世纪40年代起就几乎不能表演了。他已经超过了20世纪20年代和30年代的表演巅峰。他开始酗酒然而，他的表演仍然令人信服，尤其是拉赫玛尼诺夫的前奏曲。他演奏得非常自然，就好像它是钢琴的一个整体。这让你觉得他的表演非常轻松自由。这种表演技巧非常独特。对霍夫曼来说，一切都来得太容易了，导致了这个人的悲剧因为他不愿意再努力了，这实际上对他不利，也不利于提高他的球技。礼物太多有时会很危险。
-彼得·德西弗的
约瑟夫·霍夫曼的生活就像过山车
他四岁开始弹钢琴，很快就显示出他的才华只上了一年课，他就开始公开表演了。当华沙歌剧院首演时，他的腿似乎太短而不能形成踏板，所以他的父亲坐在他的左侧来封住踏板。在256岁+199岁时，他为安东·鲁宾斯坦演奏，他评论道:“我不相信任何神童，但我相信这个神童是存在的“起初他的父亲试图限制方的公开演出次数，但在他九岁时，他答应让他参加一场欧洲演出，这引起了巡回演出的轰动。直到几十年后年轻的门诺派出现之前，没有哪一个神能造成同样的影响。
1887年，11岁的霍夫曼进行了他的首次美国之旅。这场演出引起了相当大的轰动。在他的第一场音乐会进行到一半时，观众们疯狂地冲到售票处去买他下一场音乐会的票。
在防止虐待儿童协会注意到并声称他的父亲在剥削儿童之前，约瑟夫在10周内演奏了50多场音乐会。由于公众的愤怒，下一场音乐会不得不取消。幸运的是，一位匿名赞助人给了卡西米尔5万美元，条件是约瑟夫必须在18岁之前离开舞台。卡西米尔接受了捐赠，父子二人返回欧洲并在柏林定居。
就在这里，16岁的霍夫曼成了鲁宾斯坦唯一的入门弟子霍夫曼描述了这些课程:“鲁宾斯坦不容易变得反复无常和喜怒无常。他今天经常对一个概念着迷，第二天更喜欢另一个。”但在他的艺术中，他总是逻辑清晰，尽管他想从不同的角度找到解释，但他总能一针见血。他从来不允许我在一堂课上演奏任何曲子超过一次，他解释说，这是因为他可能会忘记上次在下一堂课上教我的东西，用另一种说法来迷惑我。“
|霍夫曼于1991-1894年重返汉堡的音乐舞台，从那以后，他开始了巡回演出生涯，直到20世纪40年代。他于1926年成为美国公民，同年接管了费城的柯蒂斯音乐学院。霍夫曼的身材和手掌都不大(施坦威公司专门为他订购了一架钢琴，钢琴的琴键被“切掉了十分之几英寸”，这样他就可以舒服地演奏了)，而且在表演过程中没有僵硬的面部或身体动作。霍夫曼是教师、作家、作曲家、发明家(拥有大约70项专利，从减震器到蒸汽汽车)、语言学家、网球、扑克和象棋爱好者。然而，他的私生活似乎一团糟，充满了婚姻和家庭冲突(通常是因为婚外情)、离婚、酗酒和吸毒过量等问题。所有这一切最终侵蚀了他的演奏能力，他再也无法保持巅峰状态。他的崇拜者们已经退化成了曾经长期主导音乐的惊人形象背后的阴影。然后在1930年初，霍夫曼的存在被另一个以霍洛维茨为代表的超级钢琴家超越了。
霍夫曼于1957年2月16日在洛杉矶去世
霍夫曼不喜欢录音与他职业生涯的长度和宽度相比，他的工作室作品相当少。这些作品主要包括一些短小的作品，展示了他精雕细琢的一面。此外，一些大型作品，李斯特第二号，匈牙利狂想曲和肖邦的B小调谐谑曲，已经被编辑和销毁。这本选集包括发行和录音工作室的遗产，从他的留声机和打字机公司录制的唱片开始(为爱迪生录制的一些卷轴在他第一次美国之旅中被留下，但现在已经消失了)，然后在1921年与哥伦比亚合作录制了六年，这是这张专辑的主要部分。
最后，1923年布伦瑞克的大钊公司录制了一系列唱片，构成了他的最后一张录音棚唱片，其中大部分都是在剩下的录音包括美国无线电广播协会和HMV的实验性电子录音，以及现场音乐会或电台录音的附带录音，包括1937年卡耐基音乐厅纪念美国传奇首演50周年的音乐会。
听留声机和打字机、哥伦比亚和布伦瑞克的唱片、他对音乐线条的控制、他在个人表达中赋予作品血肉的能力、他柔软的手指以及他的概念范围都是清晰可辨的。尽管不可能忠实地传达他惊人力量的全部力量——勋伯格称之为“伴随他走向坟墓的完美、精致、坚决、充满活力和诗意的结合”，这些录音仍然提供了霍夫曼始终坚定不移的广泛证据。
“鲁宾斯坦如何教我弹钢琴”——约瑟夫·霍夫曼
除了圣彼得堡帝国音乐学院的普通学生之外，鲁宾斯坦只接受了一名私人学生，而我就是获得这一优惠条件和特殊待遇的学生。我从16岁开始追随鲁宾斯坦，18岁离开他。从那以后，我就一直在自学，因为在我教了鱼和鱼之后，我还能跟谁学钢琴呢？在我看来，他非凡的教学方法让任何其他老师都像个学究。他选择的方法是通过启发性的比较进行间接教学。他只在极少数情况下提到纯粹的音乐问题。使用这种方法，他希望从我的内心唤起(具体的)音乐，这与他的归纳是一致的，从而保持我个人的音乐特征。他从来不跟我玩。他只是在口述，我理解他，把他的意思变成了音乐。有时，例如，当同一个短语连续播放两次时(例如，在短语中)，他会说，“天气好的时候你可以这样播放，但是下雨的时候就不一样了。”“
通常当我从我住的柏林来看他时，我发现他坐在办公桌前，抽着一支俄罗斯香烟，他住在一家欧洲酒店。友好的问候之后，他总是问我同样的问题:“嗯，有什么新的吗？”我记得我是这样回答的:“我不知道任何新的东西，所以我在这里向你学习新的东西。”鲁宾斯坦立刻明白了我话中的音乐含义，他笑了所以这个班肯定会很开心
我来的时候，他经常不是一个人在家，但是有几个年纪较大的女人，有时是一些老太太，大多是中国人或几个年轻女孩来访——很少有男人他挥了挥手，带我来到角落里的一架贝克斯泰因钢琴前，声音出奇地走调。他总是对钢琴的状态漠不关心。当我演奏时，他总是呆在桌子上研究我演奏的作品的音符。他总是让我带一个乐谱，并强调我应该严格按照乐谱上印的一切来演奏。他盯着乐谱，听我弹奏的每一个音符。他的确是一个学究，也是一个书面语的人——一个不可思议的学究，尤其是当我们在演奏同一首作品时听到他自由的风格。有一次，我小心翼翼地提醒他这个明显的矛盾，他回答道，“当你像我这么大的时候，你可以像我一样玩——如果你有能力的话。”
有一次，我演奏李斯特的狂想曲很糟糕。过了一会儿，他说，“对我的阿姨和妈妈来说，就像这样演奏这首曲子。””然后他站起来走到我身边说，“现在让我们看看这些应该如何演奏。我不得不从头再弹一遍，但我不能弹几小节。他打断我说，“你开始了吗？我想我还没有听说——”“是的，先生，我已经开始了”我回答道“啊，”他含糊地说，没有注意到我问，“你什么意思？”他回答道:“在你的手指触到琴键之前，你必须从道德和意识形态上开始演奏这首曲子——也就是说，你必须决定速度，在你的头脑中触到琴键的方式，最重要的是，在你真正开始演奏它之前，你必须考虑如何弹奏前几个音符。”此外，这首音乐的特点是什么？什么是戏剧、悲剧、抒情、浪漫、幽默、英雄、高贵和神秘？良好的...你为什么不说话？“
通常当他发表如此伟大的评论时，我只能咕哝一些通常很愚蠢的话，因为我吓到他了。最后，在他给出了一些启发性的指示并做了一些集中之后，我终于明白了，然后他会说:“好的！我们终于做对了！幽默-是吗？非常好！疯狂，不规则-嗯？你明白我的意思吗？”我回答，“我明白了！很好，然后他补充道:“现在让我们来验证一下。"“所以我从头再弹一遍他站在我旁边。每当他要求特别强调那个音符时，他有力的手指会压在我的左手上，迫使我用力敲击琴键，直到钢琴为我尖叫。当他觉得自己还没有达到预期的效果时，他只是把整个手掌压在我的手上，然后把我的手压平，就像涂在这些黑白按键上的黄油一样，发出可怕的声音。这时，他几乎愤怒地说得越来越清楚，“好像我已经弄清楚了那些不和谐的和弦。”“这些事情并不缺乏幽默，但它们很容易变成悲剧，尤其是当我试图为自己辩护或寻找借口的时候。所以我通常保持沉默。根据经验，我发现这是我能做到的唯一方法。因为就像他的愤怒会突然爆发一样，他会突然安静下来，当我演奏整首曲子时，我会听到他通常的评论:“你是个好年轻人！我所有的痛苦都在瞬间消失了。
我记得有一次我演奏了舒伯特-李斯特的《魔鬼之王》。当我演奏音乐时，恶魔之王对孩子说:“亲爱的好孩子，啊！跟我来！”在此期间，我的琶音弹得很差，还弹了几个错误的声音。鲁宾斯坦问我，“你知道这段歌词吗？”我在回答中引用了上面的话。“很好，那么，”他说，“魔鬼对孩子说话。魔鬼是一个精灵和一个怪物，所以如果你喜欢，你可以演奏这首音乐，但是你不能用错误的声音来表达气氛。“这些开玩笑的评论让我发笑，鲁宾斯坦自己也很高兴，所以这首音乐或者更正确地说，演奏者得救了，因为当我很好地重复这一特殊的段落时，他让我继续而没有打断我。有一次，我问他一篇相当难的文章的指法。“用你的鼻子玩！”他回答说:“但是要打好！我感到困惑，坐在那里想知道他是什么意思现在我明白了他的真正意思:自己解决问题！上帝帮助那些自助的人！正如我之前说过的，鲁宾斯坦从不演奏我想学的音乐。他只想让我学会解释、分析和澄清一切。然而；在那之后，让我自己来判断，他解释道，因为只有这样，我的收益才能成为个人的无可争议的财富。这样，鲁宾斯坦学到了一个宝贵的真理。也就是说，从别人的表演中获得的音乐形象的概念只能给我们一个瞬间的印象，这种印象很容易得到，很快就会失去，而由自己创造的概念是持久的，仍然属于自己。
现在，当我回想起和鲁宾斯坦学习钢琴的日子，我可以看到，我从他身上学到的东西比他教我的还要多。他不是所谓的老师他给我指出了一个我可以拥有伟大视野的地方，但如何攀登是我自己的事。他并不担心“用你的鼻子来玩‘是’——但是当我碰到鼻子流血的时候，我从哪里能得到那块隐喻性的手帕呢？从我的想象中！他是对的。
可以肯定，这种方法并不适合所有的学生，但是，它是经过深思熟虑的，以发展学生的创业思想，并充分发挥所有的人才和学生所拥有的才能。如果这个人能通过自己的学习和智力达到这位伟大的魔术师所要求的高度——即使他会迷路一两次，就像每个有忠诚野心的人很容易遇到一样。我记得鲁宾斯坦曾经对我说，“你知道为什么弹钢琴这么难吗？因为它要么容易做作，要么因做作而苦恼。当你足够幸运地避开这两个陷阱时，你很容易陷入其他问题。真理就在这三种邪恶之间！”
当我被安排在汉堡的第一场演出中在他的指导下演奏他的d小调协奏曲时，我想和他一起学习他自己作品的机会终于来了所以我提出了这个建议，但是鲁宾斯坦拒绝了。他似乎还在我眼前，就好像发生在昨天。他坐在柏林爱乐协会的绿色休息室里，在他的音乐休息时间(那是周六)对我说:“我们周一将在汉堡一起登台。”时间很短。我已经学了这首协奏曲，但希望这两天能和他从头到尾一起演奏。我请他再听我为他演奏这首曲子，但他拒绝了这个紧急请求。他说:“这是不必要的。我们彼此非常了解！”即使在这个关键时刻，他仍然允许我依靠自己的能力。当最后一次(也是唯一一次)排练结束时，鲁宾斯坦在整个乐队面前拥抱了我，我——唉，我不是在第七天堂，而是飞到了第八天堂！一切都很好，因为鲁宾斯坦，鲁宾斯坦很满意！观众不会满意的！这场音乐会非常成功。你会听到他通常的评论:“你是个好年轻人！”我所有的痛苦都是在1894年3月14日难忘的汉堡首演之后。我直接去了鲁宾斯坦。我做梦也没想到这将是我最后一次见到他。我给他拍了一张大大的照片来看他。虽然我知道他不喜欢要他的签名，但我想要得到他的签名的愿望克服了我的疑虑，我提出了这个要求。
他举起拳头，愤怒地笑着喊道:“你也是个脏孩子吗？”但是我的愿望实现了，我复制并在这篇文章中打印了这张照片。然后我问他什么时候再弹一次。令我惊讶的是，他回答说，“不再有了。”我失望地问鲁宾斯坦，“为什么不？”他是一个宽宏大量的人，回答我说:“我亲爱的孩子，我已经把我所知道的关于正统钢琴演奏和音乐创作的一切都告诉了你。”-他改变了他讲话的语气，并补充道:“如果你现在不知道，去死吧！”当他笑着说这些话时，我完全是认真的，所以我离开了他。我再也没有见过鲁宾斯坦，此后不久，他回到了离圣彼得堡不远的彼得·霍夫别墅，并于1899年11月9日去世他的死对我的影响永远不会被忘记。整个世界对我来说似乎突然变得空虚，这推动了我所有的兴趣。我的悲伤让我意识到，我的心不仅崇拜他的艺术，也崇拜他的个性。我爱他，就像他是我的父亲一样。我从英国报纸上得知这个消息。那时我正在从伦敦去查尔丁汉姆的路上。我预定20号在那里举行一场独奏会。肖邦的b小调奏鸣曲在节目单上。当我演奏葬礼进行曲的前几个音符时，所有的观众都站起来，从座位上低下头来纪念这位伟人，就像听到口令一样，直到音乐结束。
在鲁宾斯坦去世的前一天，我的独奏会上也发生了一个奇怪的巧合。那一天是我退休七年后的第一次公开演出(除了我在汉堡的第一次演出)在伦敦的音乐会上，作为一首新歌，我演奏了鲁宾斯坦最近在德累斯顿完成并献给我的《降小调波兰舞曲》。他将这首音乐融入了一个名为“德累斯顿纪念册”的团体这首曲子除了节拍外，从头到尾都是葬礼进行曲。我从来没有想到那天演奏这首曲子是为了让他入睡，因为在短短的几个小时内，在欧洲的远东，我伟大的老师突然死于心脏衰竭。
两年后，在他死于圣彼得堡的周年纪念日，我第二次也是最后一次演奏了这支波兰舞曲。为了纪念他，我举办了一场独奏会，并将我的收入捐给了鲁宾斯坦基金会。从那以后，我只演奏了一次这首歌。这是我在家里被枪杀的。它被完全从公共表演的剧目中取消了。因为，虽然这部作品是献给我的，但第一场演出的时间和环境总是让我觉得它仍然属于我的老师，或者说，它看起来是我们之间的私人产品。
超过