《今日北京商报》(记者隋永刚)11月2日，艺术家陈丹青最大的个展《落后的1968 -2019》在中国当代艺术中心北京第一空间和第二空间同时开幕此次展览也是继今年5月24日在中国当代艺术中心香港空间举办的“穿衣与写生”陈丹青个展之后的又一个个展自1968年以来，展览展出了陈丹青的“早期作品”、“西藏组画”、“名画临摹”、“佛罗伦萨素描”、“伦敦素描”、“工农素描”、“静物”、“自画像”等100多幅油画和素描。
展览名称“倒退”取自陈丹青作品集“倒退收藏”。这是展览故事中最重要的叙事线索。以系列之间的“进退”为假设和隐喻，重新审视1968年以来陈丹青绘画发生的变化。
策展人崔卡纳认为，从1997年开始，陈丹青就开始了一系列全新的画册写生。他又一次回到了多年的临摹和写生经验，不再期望创作传统意义上的优秀作品。政治、社会和艺术风格，连同苏联绘画、法国绘画和古典绘画，已经消退。陈丹青开始了真正意义上的个人意识。他主动选择了“倒退”的方式来思考“进步”背后隐藏的问题这个问题贯穿于对上海阁楼的记忆，贯穿于《泪洒满收获的田野》的制作，贯穿于藏画的不可复制性，贯穿于纽约对复制体验的思考，贯穿于“写生”与“真假体验”的关系
“倒退”在陈丹青50年的艺术历程中有着多重意义。一方面，它是积极的自由，指向个体在创作中的积极选择，坚持什么，放弃什么，在这些选择的背后，是个体对时代和自身变化的积极回应。另一方面，这是消极的自由。在今天的绘画处境中，在个人困难的历史中，他的艺术已经回到了它原来的状态。