帕格尼尼小提琴_文化 | 武汉，又迎来一位“帕格尼尼”的小提琴家

武汉发布

2年11月3日018时19分30分，国际乐坛最活跃的小提琴家之一，22岁的黄蒙拉在第49届帕格尼尼国际小提琴比赛中获得金牌，被誉为“东方的帕格尼尼”，将率弦乐四重奏赴武汉江城，为琴台协奏曲厅带来“协奏曲之名——黄蒙拉小提琴协奏曲”这是对艺术和形式的严肃探索。

黄蒙拉，世界上最好的中国小提琴家之一，在22岁的时候获得了第49届帕格尼尼国际小提琴比赛的金牌。他还获得了帕格尼尼随想曲表演奖和马里奥罗明内里纪念奖。他被称为“东方帕格尼尼”

小提琴家黄蒙拉

近年来，黄蒙拉引入了一种新的艺术形式作为“探索者”来探索小提琴艺术的更多可能性2017年，黄蒙拉首次发起了一种新形式的小提琴协奏曲合作，用“弦乐四重奏”代替传统的“交响乐团”。经过多次演出，此表已得到充分验证和认可。黄蒙拉说:“我一直在努力给观众带来更多有趣的东西。我希望观众这次能通过不同的形式更多地理解和喜爱古典音乐。”他还说:“一种相对完美的艺术形式仍然有一些不可逾越的规则。”

交响音乐从简单到多样的演变

在交响音乐的整个发展过程中，“从简单到多样”是一个总的趋势在巴洛克宫廷管弦乐团中，每一个弦乐部分基本上都是由一个人负责，加上一些管乐器和大键琴，总人数只有10人左右，已经是当时世界上最大的管弦乐团了。随着制造技术的发展，新的管乐器和打击乐器被加入到管弦乐队中。这些“新乐器”表现力强、体积大。为了与他们相匹配，弦乐声部的数量也在不断增加。直到浪漫主义晚期，交响乐团才成为拥有100多人的庞然大物。大型管弦乐队为作曲家带来了更丰富的音效和无尽的新可能性。

是小提琴音乐作品的重要组成部分。小提琴协奏曲形成于巴洛克时期。在浪漫主义时期，大型管弦乐队使这些作品具有很强的表现力，可以像交响乐一样表达复杂的艺术思想。今天大多数著名的小提琴协奏曲都诞生于浪漫主义时期。

用室内乐思维诠释交响乐作品从复杂到简单。

进入20世纪末。经过几个世纪的“从简单到复杂”之后，音乐表演出现了“从复杂到简单”的新趋势在习惯了现代交响乐团厚重的声音特征之后，人们突然对曾经流行的管弦乐团产生了兴趣。加上包括abbado和Hanounkut在内的许多指挥家的推动，用室内乐的思维方式演奏交响乐已经成为当代音乐表演的新趋势。与大型管弦乐队相比，小型管弦乐队有许多优势:更清晰的声线、更丰富的音乐表现力和更灵活的组织安排。正因为如此，这些小乐队已经成为音乐会舞台上不可或缺的力量。

管弦乐队最大的简化是弦乐四重奏，它在伴奏下演奏芭蕾甚至歌剧。这在西方舞台上并不新鲜，许多著名的音乐作品已经有了成熟的弦乐四重奏改编版本。这是一种全新的审美体验黄蒙拉将在这场音乐会上演奏三首小提琴协奏曲巴赫的两首小提琴协奏曲是巴洛克时期罕见的杰作，在早期小提琴协奏曲的发展中占有非常重要的地位。帕格尼尼的《D大调第一小提琴协奏曲》是一首真正的浪漫主义小提琴协奏曲，它需要一个包括木管乐器、铜管乐器和打击乐器的大型交响乐团作为协奏曲，既有“歌唱”又有“戏剧”这种全新的表现形式给三部经典作品注入了全新的活力。小提琴不再是管弦乐队之外的独奏乐器，而更像是舞台上这个特殊的“弦乐五重奏”的成员之一。独奏者不仅与指挥合作，而且还倾听其他四位音乐家的声音，与每个声音部分进行呼应和对话。这种全新的形式深入挖掘了作品中隐藏的室内乐因素，将在中国小提琴演奏史上占据重要的一页。

对于广泛的音乐会听众来说，这种“特殊的”小提琴独奏音乐会，突破了传统奏鸣曲和小品曲目的范畴，既有小提琴协奏曲的宏大氛围，又有室内乐音乐会独特的安静和亲近，还有更清晰的音乐层次和逻辑。观众可以更近距离地感受到小提琴家精湛的演奏技巧，具有极高的欣赏价值。

演奏细节

2年11月3日星期六19:30

协奏曲-黄蒙拉小提琴协奏曲

曲目:巴赫:A小调第一小提琴协奏曲，BWV 1041

E大调第二小提琴协奏曲。BWV 1042

帕格尼尼:D大调第一小提琴协奏曲，作品6

欲了解详情，请点击原

(秦台音乐厅徐容晖)< br>

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