边界达到一定高度的人往往是孤独的。 因为他们的认知和见解很难被别人理解。 心是孤独的，但他们总是不改变底色，气势藏在胸前，平静地浮现在脸上，一生都能用婴儿的心温暖这个冰冷的世界。
在利益超前的时代，金钱成为最粗的基准线，把人分成369等，其差异就是财富价值的差异。 其实，无论什么时代，还有一个看不见的标准。 那是边界，同样可以把人分成层次。 其差异在于思想高度的差异。
乍一看，听起来像是虚无的语言，其实是实际存在的。 人的境界有高低，境界越高，越深刻理解自己和世界。 同样的事情，不同世界的人的角度和高度是不同的，结果自然是不同的。
举最简单的例子，看书。 有人读书是为了消遣和享受，至多摘录一些奇怪的句子。 有人读书是为了提高自己的技能和能力，然后从中获益。 有人读书是为了加深对世界和自己的认知，进一步融入这个世界。 有人读书是为了推动或改变某些东西，希望自己留下有价值的东西。
有点尴尬。 人在低矮的某个领域时不知道，不仅不知道，有人指出也没有办法。 此外，这样的人擅长寻找语言来解决自己境界低下的困境，比如，很少混乱，满足，或者什么都没有要求等。
对于人生境界这个比较抽象的词语，冯友兰从低到高四种说法，非常有参考价值。
自然界:按照自己的才能、习惯、社会风俗工作，没有明确的目的，也不知道做什么的意思。 他们并不像原始社会的人那样“在日出做，在日落休息”，但依然处于不知道的状态。
功利界:以追求个人利益为目的，行为有利，是自己的“利”。 他们明白自己的行为，增加财产，获得荣誉是一件好事，清楚地认识到利益。
道德境界:这个境界的人意识到人性，明白个人是社会的一部分。 他们积极为社会追求他人利益，行为多带有“义”色彩，不求利益而获得给予。
天地境界:精神壅塞于天地之间，其事业与贡献不仅给社会带来价值，也能为宇宙服务。 这样的人不仅懂得人性，而且懂得天，也许不到一百年，但是太阳和月亮在闪耀。
冯友兰说，只有大贤大圣的人才能到达天地境界。
仔细看这四个领域，第一类和第二类普遍简单，但第三类和第四类难。 不夸张地说，大多数人在前两个边界中结束一生，到达道德边界，偶尔能接触到天地边界的人，毕竟是少数。 在道德境界和天地境界的人，我们一般称他们为英雄，大家，圣人。
人生境界的差异在现实生活中可能并不那么明显，但一旦进入艺术作品中，就能立刻作出高度的判断。
对于艺术家们来说，作品能否长期流传，能否深刻影响世界，除了才能和技术的基础，发挥决定的作用是极限！ 边界越高视野越广，结构越大内涵越深。
“技术和歌唱能力都很好，为什么很多歌手都不会写黄家驹这样的歌呢？”有这样问题的我经常用这四个词来回答，界限不够。
黄家驹既没有高学历，也没有接受过专业的系统性音乐训练，但他写的作品有很高的境界。 在家驹的众多作品中，高频的歌曲并非偶然的作品，而是贯穿了他的大部分音乐生涯。
今天，成蹊选择的这10首歌曲，既有众所周知的受欢迎歌曲，也有不怎么被人们关注的受欢迎歌曲。 音乐水平的美感自不必说，只要看看它们的创作背景，就能理解很多道理，也能理解什么是界限。
1986年，24岁，Dead Romance
“雨夜肉店”事件发生于1982年，是香港十大奇案之一。 出租车司机林过云先生相继杀害4名女性，将其拆除。 残忍和恶劣令整个港口震惊。
普通人看到这样的悲惨事件，在胡同里闲聊，在报纸和电视上追踪进展，也许在某个瞬间会产生同情和愤怒，但还是停止了。 那一年，家驹只有20岁，这个事件引起了他的关注和思考，这个年轻人打算写点什么，记录下了那些觉得已故生命的人。
4年后的1986年，Beyond首张专辑《再见远景》发表，其中的《Dead Romance》描绘了这一事件。 Dead Romance有两个部分，Part I是纯音乐。
Dead Romance的两首曲子，粉红色乐团对Beyond的影响，如乐器的音色、人声特征等随处可见。 Part II真实地恢复了事件发生时的细节，以最自然的心情接近杀人者和受害者，立体地表现杀人前、杀人中、杀人后的情景，以给人们带来临场感为目标的Part II，家驹多次劝告犯人，但不知道犯人为什么如此残忍，为什么天地的罪不能阻止
考虑到家驹的年龄、作品的艺术深度、音乐的震撼力，即使是33年后的今天，我们也可以大致发表两个字的评论，神作。
1987年，25岁，以前的舞蹈
这一年，Beyond一切都不顺利，乐队还没有找到未来的节奏和方向，“阿拉伯舞者”的销量也不理想。 一切都是未知数，一切都是不确定的。
一天，家驹在湾仔天桥下遇到一个流浪汉。 他拉家驹的时候，家驹真的没付钱。 毕竟流浪汉不是钱，而是要和家驹聊天。 这个乞丐也有正经的过去，他把过去荣耀的记忆全说出来了。
说话人漫不经心，听话人有意。 家驹觉得这是很棒的创作素材，有着这种怀旧感很强的“以前的舞蹈”。
说不定只是乞丐，重要的人发出声音，我们都不在乎。 生活是最立体的哲学，最好的艺术也来自生活。 家驹知道这道理。
叹息不断，满足与感慨交织，轻快地哼唱的旋律……从以前的舞蹈开始，Beyond有转移到地上的迹象。
1988年，26岁，现代舞台
社会就是舞台，每个人都会出现，在光明的背后，每个人都在虚伪和创作中呼吸。 不管你是谁，一进入这个舞台，就会逐渐成为随波逐流的人。 那条看不见的规则，是谁也不知道的枷锁。
“现代舞台”是Beyond一贯的态度，开玩笑批判混乱，偏执地净化自己。
也许是刘卓辉的歌词吧，“我已经努力了。 我变得冷静了”，听到这首歌的时候，总是和黄家强、刘志远作曲旋律的时候，家驹应该能感受到这种冷静。 这种惊人的冷静是多次观察和思考后养成的习惯，一种心疲力竭，似乎是一种遗世独立。
冷静并不意味着沉默，冷静反而不应该服从，在现代舞台上对规则的批评和对个性的呼吁依然很清楚。
1988年，26岁，大地
现在回顾一下，Beyond“大地”是当时香港颓废歌坛的清流。 多年前，以前同期的恋爱歌曲已经失踪了，大地还在顽强地歌唱。
大地的demo是1986年家驹写的，直到1988年才正式发行。 创作灵感是台湾当局最早的老手可以回大陆。 家驹一直关心世界潮流，捕捉海峡两岸这个微妙的变化，写出了父子情与家国情并存的大地。
面对大时代的碾压，普通人只能哀叹命运。 但很明显，这不是描写再会的作品。 家驹把视点放在中华大地之间，以罕见的高度思考战争、家庭和平民，以及这些因素背后的华夏文化。
山脉高原从这里起伏，大河滔滔不绝。 思乡深情的话语切切，神州大地无声感慨，歌曲生动地解释了家、国、人之间的联系。 摇滚和流行之间有调子，喜欢清新的编曲和浓郁的中国风。
大地是Beyond的里程碑，从此他们的摇滚开始被很多人接受。
1989，27岁，千心交错
这是家驹在1989年送给许冠杰的一首歌，许冠杰将此作品收录在专辑《Sam And Friends》中，Beyond再次演绎。 许冠杰版本温和，Beyond版本冷淡。
反战歌曲是典型的大众音乐。 你写完了，别人夸奖了，你写错了，别人会说你自己没有力量。 家驹不仅敢于写，而且写得好，也多次涉猎这个题材。 与泛滥的情歌相比，祈祷和平，诉说战争，在人心里唱歌很难，但是能够“交织千颗心”。
教堂的钟声、鸽子的姿态，给予了强烈的号召和号召。 尾段的乐器和鸣叫是必须的，刺耳的防空警报响后，爆炸场面陆续出现，枪声的子弹声不断进入耳中，我们似乎已经置身于子弹雨的战场上。
希望战火熄灭，希望盛世和平。
1990年，28岁，光辉岁月
进入90年代后，Beyond的音乐视野突然扩大，以前的作品以理想和现实为主线，以压抑和忧郁为基调，但从1990年开始，驹子的眼睛看到更宽广的景色，他脑海里有着不同的想法。
今年8月，家里的棋子访问了巴布亚新几内亚，目睹了苦难和贫困。 回到港口后，报纸上读到曼德拉27年后出狱的消息。 驹子联想到Beyond走过的抗争之路，感受到了创作“灿烂的岁月”。 在歌中，他曾一度呼吁自由与平等、自信与变化。
这首歌是曼德拉写的，从生日开始就与驹子的命运息息相关，在1991年的音乐会上，他的嘶哑和手臂呼喊的场面令人难忘。
辉煌的岁月，在逆境中无数人忍住寂寞迎来了希望。 这是有良知的音乐，是有力的作品，也是不可复制的经典。
1991年，29岁，Amani
探索艺术家心灵世界的最好方法就是接近他的作品。
1991年，Beyond和香港的宣传会一起去了非洲，这一行为再次提高了家驹的创作视野。
在非洲，家驹不到10分钟就能写出“Amani”的高潮，只有与受苦的人的境遇产生共鸣，才能这么快自然地生成美好的旋律。 成蹊前曾多次分享过这部杰作。
这是孩子唱主角歌，打击了听者的心。 家驹的合唱室、乐器的音色和构造的构思，激发了极强的推动力。
看到伤口和贫困落后于非洲各地，家驹先感到困惑，然后呼吁，最后身体力量发挥作用。 他不仅积极创作非洲主题的公益歌曲，还建立了第三世界基金会。 没有人要求他这样做，但他认为该做，要尽力。
1992年，30岁，农民
你能想象吗？ 仅仅是看了以农民为题材的内地电影，家驹就写上了“农民”，真是令人吃惊。 在香港城市的年轻人很难同情农民的生活。
没有悲伤的人的感情，就没有卓越的音乐素养，没有超越一般的思想领域，这样厚重的大作是永远写不出来的。 仅仅5分钟，就蕴藏着中华民族数千年的农耕文明。
在一首歌中，描写了农民与土地的感情，阐述了勤劳与收获的关系，强调了赞美朴素乐观的劳动人民，人胜天的核心理念。
农民是终极的收看乐趣，浓郁的乡土气息缓缓流出，能清楚地闻到那气息，农民、农田、农民构成朴素的农村画面。 在流不尽的汗水中踏踏实实地耕作，在春种秋收的反复中体验快乐，在满意的常乐中与世争夺，喝酒后安息。
1993年，31岁，疯子山庄
今年是家驹去世的那一年，他突然离开，给许多作品增添了神秘的色彩。
《狂人山庄》是我最喜欢的Beyond作品，长期陪伴着我，让我对人性、欲望、禅意、修行有了更深刻的认识。
四子共同作曲，很明显是驹子主导的作品。 在这首歌里，家驹想讨论的事太多了，太大了。
在日本的不如意、离开故乡的悲伤、长年被压抑的苦恼，都在狂人山庄爆发了。 在黑暗的混沌中，歌人自由流血，不羁发狂。 在人与魔的对话中，风雷响起虎啸，许多玄机纷纷揭晓。
这时，家驹过了30岁，做了一个高歌阶梯，不满足于直截了当地表现人心，一直朝着人性的深度走去。 遗憾的是，并不是天真烂漫的少年。 否则，我不知道他身后写着什么惊人的作品。
1993年，31岁，全部爱
罗曼·罗兰说，世界上只有一个真正的英雄主义，即使认识到了生活的真相也爱着他。 这句话对黄家驹很贴切。
专辑《音乐与愤怒》是家驹活着的最后一张唱片，通过海上的天空和疯子山庄，他的忧郁与绝望一目了然，尽管如此，他还是同时写下了热情的《一切爱》。 一个感到寂寞的人，用沧桑雄壮的声音喊着“这个世界靠爱逃避痛苦”。
批判歪曲的爱和误用的爱，诉说诚实的自然的爱，家驹希望这个世界的爱不是纯粹的慰问品和快活品，而是真正的爱。
唱完歌，应该有人听过吧。 虽然不能说现在绝对没有那样的歌，但确实很少见。 要查明其原因，可以举出没有多少人听到有点深刻的作品，没有多少人写这样的作品，写歌的人和听歌的人之间的界限不足。
Beyond乐队的创始人叶世荣先生说:“家驹是个很有智慧的人，不仅是音乐，生活的各个方面都是。 他能看到普通人看不见的东西，有的只能看到表面的东西，但他已经看到了内在的问题”
正如黄家驹所说，Beyond的歌曲不是用来娱乐的，而是用来娱乐的，但现在的音乐往往只是娱乐的附属品。
我希望有界的音乐家和作品会不断增加。