“演技总是展示盾牌后面的力量，什么是盾牌？ 故事本身，你的故事背后有什么？ 是情感。”
自腾讯综艺节目《演员请坐》播出以来，“火”是两人，其中一人是郭敬明，从第一集开始，“郭氏金文”是热门排行榜的常客，这人熟悉年轻人的心情，善于营造节目氛围的郭敬明，就像这个节目的最大赢家一样。 另一位是陈凯歌，比起现在的话题和流量担当，这位第五代导演显然很谨慎，但是陈凯歌的《火》并不是排行榜，而是实际上可以看到的。
“请演员就座”的最大效果是让观众看到电影导演的真实光芒。 从这一点来看，独立下功夫的陈凯歌，恐怕是最大的胜利者。 因为在这个节目中看到了“进入尘埃”陈凯歌和“上神坛”陈凯歌。
我小时候看过旧的香港电影。 记得吴宇森导演的《八彩林亚珍》电影中，吴宇森亲自迎接电影导演，有句台词叫做《导演不是人，而是神》
这座没有厘米的恶业桥，经过多年后，才在实习现场有了更深刻的体验。 导演是电影院，真是神圣的存在。 他们不仅躲在照相机后面喊着“ACTION”的人，导演还需要控制整个场景，宏观地把整部戏从场景安排到场景，细节地指导演员的位置、表演方式。 这些内容离不开理论和实践的结合。
作为第五代导演，陈凯歌的上述两个方面，当然是中文电影导演泰山北斗般的存在。 例如《请演员就座》的第一集中有一个很棒的实例。 陈若轩和明道演出“破冰行动”后，4位导演对他们的表现评价很高，陈凯歌导演直接表明“你和他有什么关系”，坦白地说，看到血，演员的问题和应该注意的地方就直接被指出来了。
这是老导演的功绩，经验是以最浅的方法完成对演员的指导。
所以“演员请就座”，让我认识了真正在照相机后面的陈凯歌。 因为平时在很多人眼里，导演陈凯歌很高，几乎是不吃人烟火的存在。 但是，在这个节目中，陈凯歌导演的时候可以看出非常严厉，闲暇之馀也和演员们聊天。 拍摄一系列场景后，通过让演员们反复观看显示器中自己的表现，也可以确定他们的问题点。
例如，前期陈凯歌导演“悲伤倒流到河里”时，他把陈若轩叫到监视器上说“表演是让盾后面的东西永远看到，盾是什么，盾是故事本身，故事后面是什么，感情”。 一席话压倒了陈若轩醍醐。
另外，比如牛骏峰，在自己的耳朵啪啦啪啦地“敲脸”的场面，陈凯歌导演也进行了“批判”，说只是打自己几乎一样，没有必要敲打真正的耳朵。 然后，一改话题，又对牛骏峰称赞道:“此时你的心情是正确的，台词的感觉很好，因为打了自己之后，感情马上就会流露出来。”
没见过。 这是大师级的导演，逐步指导演员的表演方法，一边指出问题的馀地，一边肯定演员的flash spot，有明确的把握。
另外，陈凯歌给演员演戏时，细节的控制是陈凯歌的“悲伤倒流到河里”容易自杀的场面，用“光影”的象征符号提取了作品整体的气质和主题。 在夕阳的衬托下，观众可以看到通往阳台的桌子，上面有脚印。 易遥对死亡的态度，在这些足迹中已经很清楚。 在太阳一天中最灿烂的时候选择结束自己的生命，完全可以想象她走在这几张桌子上，挣扎在死亡和希望之间。
这一点完全体现了监管细节。
导演在沈梦辰演戏时，演员的站位、眼神、镜子中的形象、陈凯歌一一指出，并详细阐述了其理由。 演员的影子，镜子里的映像，虚实交替，体积光下的空间感和演员的状态，都是诚实的呼喊欲望。
这是陈凯歌导演看血的调教，它明显只是在电影院滚动，是一位结合理论和实践经验的老导演，而且能够做自己的固定审美导演。
因此，前期的PK中，陈凯歌导演《悲伤的逆流成河》败给郭敬明的《妖猫传》，我们一点也不担心。 因为两部电影本身有差别，所以“悲伤逆流”到底是什么水平呢？ 《妖猫传》是什么水平的作品？这不是黑色，而是完全错误的对决。
尽管如此，导演陈凯歌在这出戏中还是能严格指导演员，礼貌地指导演员。 所以导演要演出“自杀”的戏剧，有了新的体验，导演告诉演员，迎来了可视质量的提高。 随时不降标准，对陈凯歌来说是刻骨的本能。
正如陈凯歌所说的，“无论我们(导演)在舞台上做多少工作，最后出现在屏幕上的就是你的演技。”
这是导演的神圣之处。
《请演员入席》的最新一期，接着是演出，陈凯歌由《四盲人》PK郭敬明版《大西游》、明道、炎亚纶、钟欣潼、牛骡峰四位演员出演盲人进入他们的世界，郭敬明与彭小苒、金靖、康可人、鄂靖文四位演员共同拍摄爱情喜剧《大西游》
我相信这次对决能更好地体现监督的实力。