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于说:生产一个需要100年

故事与话语的自由结合

“海派清口”是周立波创作的一种表演风格。余秋雨说，这种形式的“一夜”在国外早就有先例，严格地说，人类最早的娱乐活动就是从这种形式开始的。于认为在表演中采用了意识流手法。表面上，没有逻辑。他想到了它在哪里，在哪里。过了很久，他发现这不是混乱。"他的自由被给予了欣赏者."于说有很好的逻辑控制能力。他有一个很大的逻辑，那就是寻找30年来社会和人们生活方式的变化。在这个大逻辑中，他想与此同时，余认为在表演中把故事和话语系统结合起来，看起来很自由，但实际上却很困难。

幽默价值城市思维

“当文化发展到一定程度时，每个城市都应该寻找自己的城市文明生态话语20年前对周立波评价很高的俞至今仍很欣赏他“他有一个客观的判断和选择，知道什么有幽默的价值，并有现代城市公民发现和选择幽默的能力。他还有另一个优势。他的一些笑话背后有一些社会思想。"余认为，上海应该建立一种不同于其他城市的特殊的城市文化."周立波在这方面是一个很好的探索者，他利用我们的话语系统来挖掘我们的快乐、幽默和智慧。“一夜”语音系统非常棒，其他人无法使用。但余也表示，并不代表上海的喜剧方向，“上海是全国的一员，闹剧是上海的一员，是闹剧的一员。”在之前的采访中，

并不是关键的

，有些人认为周立波的受欢迎程度与他在体制外的宽松尺度有关于否认了这一说法。他说观众没有笑是因为周立波说了一些普通剧团演员不敢说的话。“并非所有人都在嘲笑这些东西。这些人错了。””于对说，“我建议这些人努力学习，仰望等人的创造。俞强调在美琪大剧院公开演出。既然周立波会表演，普通剧团的人也可以表演。

的一个灵感并不是终点

，当记者问及的表演与年轻观众有些疏离，有些年轻人习惯了网络笑话，觉得的表演不太好笑时，于说:“的笑话展现了一段时间、一个地方、一段时间生活的地方，一个上海的地方。”俞认为的表演可以达到一些年龄较大或较年轻的观众，但也有局限性。很难到达“80后”和“90后”年长的观众可能也不太喜欢周立波。他们可能喜欢老一代人的滑稽动作，比如姚慕双、周柏春和杨华生。对年轻一代来说，周立波的“海派清口”只是一个灵感，而不是终点。它可以激励年轻人建立自己的话语体系。不过，于也表示，由于的表演主题是“30年的说笑”，如果他能分辨出自己这一代人与“80后”和“90后”的不同，可能会引起更多年轻人的共鸣。